【一心堂本舖‧「京劇フェイスパック」系列商品】
● 發表於【文化部．臺灣漫畫資訊服務網】2015年8月漫畫專欄
創意是種名為調接的能力
如果文化具有版塊化且多層次重疊的特質，那麼所謂的「創新」不僅可以合理解讀為「開創不曾有過的新成果」，更可以透過接受群眾的角度，理解為一種刻意融合不同文化對象的結果。例如在流行文化的層次截面下試圖結合衣著文化與飲食文化、創造出同時是為衣物與食物的成果，這樣一來，不管從衣或食的視野來看，「這種東西從來不曾有過」的認知，便能成為通行於兩方版塊的共識。
只不過，如果只是生硬而片段地進行這種操作，所完成的結果往往不會盡如人意。例如直接以凍凝狀的膠液製成「糖衣」，卻並未考量人體溫度可能造成的融解現象，抑或無暇顧及剪裁、保存、款式、舒適性等相關條件，種種過程中的不夠周延，都將直接影響接受者在驚嚇之後的觀感，足以決定「這種東西從來不曾有過」的認知，會不會隨即變成「難怪這種東西從來不曾有過」的感受。
與其被抽象理解為某種吉光片羽的「靈感」，在文化創意的概念之下，「創意」的本質與存在價值，其實更接近一種搭橋的能力。更精確地說，這種能力涵蓋了以下兩種層次，不但有著實質調接文化脈絡及文化受眾的任務，更必須調節頻率、調整適性、調量比例、調配視角，起到接合認知、接駁感受、接通趣味、接軌價值的效果：
1.
發現或找出可能而需要搭橋地點的能力。
2.
以設計平衡地質以及使用者需求的能力。
例如大甲鎮瀾宮於2013年推出的「平安紗」T恤，便是一次極為有趣的連結：
例如大甲鎮瀾宮於2013年推出的「平安紗」T恤，便是一次極為有趣的連結：
【大甲鎮瀾宮平安紗媽祖主題T恤實物商品圖】
如果「文化創意」可以初步定義為一種「以某一特定文化系統為基底，針對其他文化系統進行複合化取用，藉以完成內涵的疊加、受眾認知的延展，進而成功開創新呈現模式、新價值意義」的整合作為，那麼以香灰混入紡織纖維的想法，不僅成功融合了過香爐、飲香灰、沾香火等「保平安」的宗教語言，創造出了足以媲美「平安符」的「平安服」；藉由實務技術的導入，無論紡織綜合研究所對於製作及工程的支援，抑或平面工作者提供的視覺設計感，也都使得一件看似簡單的蔽體商品，至少對接了三組文化系統之間的平衡：
【平安紗產品文化邏輯暨受眾對象概念示意圖】（圖片來源：本文整理）
【一般媽祖主題T恤表現形式示意圖】（圖片來源：實物翻拍）
在宗教文化的支點上，藉由衣物本身有所包覆、長時著身的特性，「平安紗」取現出了一種相對實質的全面庇護感。既具體強化了佩掛行為所缺乏的範圍暗示，更彌補了吞飲、服食行為所不足的長時效聯想。如此便能在接受者早已理解護身符、香灰水的邏輯基礎上牽動既有認知的混合，一旦得出「只要穿上它，就形同全天而整體獲得媽祖保佑」的結論，這層猶如「辟邪鎧甲」的意識發酵，便能使得T恤本身更接近於流行服飾的款色、版樣與吸濕排汗功能，被連帶轉化出「加值」的意義，形成備受鞏固的「划算」觀感。
如上圖所示，在「平安紗」之前，宗教文化與衣飾文化的結合，大多採取神祇圖像、廟名文飾的表現形式。儘管Q版化、卡通化的手法確實消弭了某些對於日常實用的衝突，但說到底，「會想把媽祖穿在身上的人」，卻終究不等量於「希望受到神明保佑的人」。透過「香灰造衣」的新穎性和服飾本身堪比流行成衣的商品感，一般宗教紀念衣物所洋溢的民俗色彩，無疑能被淡化得更貼近於都會生活。從這個角度來看，「平安紗」所體現的文創成果，其實不僅是一次媒材對於宗教邏輯的深入勾連，更在於三角結構的穩定循環，使得其他身在信仰圈外的接受者，依舊能以「服飾」視點看見「富新意」、「保平安」所帶來價值提升，甚至單純將它視為一種建構產品的模組，從「設計」視點解讀其圖像設計、概念設計與市場設計的揉合。
調接文化的痕跡與軌跡
另一個絕妙的例子是面膜。2015年1月，日本養生逸品公司「一心堂本舖」與知名漫畫《JOJO冒險野郎》合作，推出了「石假面」與「白金之星」的圖飾面膜（以下簡稱JOJO面膜）：
【一心堂本舖‧「ジョジョの奇妙な冒険フェイスパック」系列商品】
角色站姿所累積的作品話題性，使得這組奇趣橫生的產品引起了廣大的迴響。於是接連推出的「進撃の巨人フェイスパック（進擊的巨人面膜）」系列與「マーベルフェイスパック（美國MARVEL漫畫人物面膜 ）」系列同樣廣受關注，儼然開成了另一條跨業共榮的進路：
【一心堂本舖‧「進撃の巨人フェイスパック」、「マーベルフェイスパック」系列商品】
【動漫面膜文創結構概念示意圖】（圖片來源：本文整理）
如圖所示，以「JOJO面膜」為代表，原本基準於保養文化的面膜產品，因為導入了動漫人物及其圖像造型所符號化的角色與故事資訊，頓時產生了扮演化和娛樂化的意義質變，足以在接受者眼中成為面具一般的存在。這樣的基礎，使得瞭解情節的使用者自然會把「敷臉」解讀成「化身」的過程，從而擺出眾所周知的角色姿態、講出耳熟能詳的對白內容。在這個截面上，無論「石假面」所帶起的迪奧、喬斯達世代恩怨，抑或「白金之星」一度作為史上最強替身的「時間停止」能力、「歐啦歐啦歐啦」吶喊，已然都成為了樂趣誘因的來源，說明了遊戲圖中四環系統的疊合。
有趣的是，如果再把「敷臉不宜多語妄動」的概念放為對照，隨著網友成果紛紜的「角色扮演自拍照」，交錯在「面膜」與「面具」的認知之間，其實也不難發現主客易位的奇妙現象。
那麼，這種創意又如何處理動漫圈外的受眾呢？
事實上，在「JOJO面膜」之前，「一心堂本舖」曾經於2014年推出以動物為圖飾對象的「動物フェイスパック（動物面膜）」系列。儘管依然引起了當時接受者的關注，但無論後續發酵的連鎖、文創跨度的提生與內在構成的模式，卻又有著極為明顯的不同：
【動物面膜文創結構概念示意圖】（圖片來源：本文整理）
由於以動物種類作為面具意識和遊戲娛樂的邏輯支點，相較於情節底蘊豐富、角色意味鮮明的動漫面膜，「動物フェイスパック」系列顯然只能給出略呈單薄的「扮演」理據。一如進入「扮演熊貓」的狀態之後，除了「哈哈，我變成熊貓了！」的初步趣味以外，幾番比劃、吼叫之後，使用者其實不太容易連帶取得「遊戲方式」的具體想像，也就更難衍生「經典橋段」、「經典動作」、「經典對白」所交架出的多重玩法。從這個角度來看，作為四環結構中的一角，「動漫文化」其實分別代表了兩組分進合擊的系統意義，說明著業者摸索文化層次、織就創意深度的進程：
1.
取材圖飾的選項系統 = 群組式對象 x 角色式定位 x 情節化關聯。
2.
發想玩法的內容系統 = 符號型人物 x 單位化事件 x 故事型交錯。
換言之，相當程度上，「動漫面膜」對於「動物面膜」的跟進，可以視為研發者設法填補遊戲續航力的結果；而之所以定點結合集英社《JOJO冒險野郎》、講談社《進擊的巨人》等一線連載作品，甚至將觸角伸向擁有《復仇者聯盟》的MARVEL漫畫公司，自然更是著眼於「幾乎家喻戶曉」的知名程度，嘗試在特殊性、話題性、普及性與可玩性之間取得平衡。
文化調接的應用及反思
文化調接的應用及反思
「JOJO面膜」問世以後，筆者曾在坊間大學的講演分析中被聽者問起：
老師，既然選項系統與內容系統合一是很適合面膜的文創發想方式，
那為什麼系統很清楚、選項很豐富、故事也很多的京劇臉譜，
卻從來沒有被我們的業者想到可以拿來做面膜呢？
老師，既然選項系統與內容系統合一是很適合面膜的文創發想方式，
那為什麼系統很清楚、選項很豐富、故事也很多的京劇臉譜，
卻從來沒有被我們的業者想到可以拿來做面膜呢？
面對這個自己從「動物面膜」問世之後便嘗試釐清的大哉問，過於短暫的Q&A時間，只能幽默地對話出幾個概略的叩問。但不難理解，下列的每一個問號，背後其實都包裹著深及族群底層的文化觀、商業觀、價值觀等意識討論：
1.
也許一直以來，國內的面膜業者都不太熟悉京戲的素材，也不太會對這類題材感興趣吧？
2.
也許一直以來，國內熟悉京戲系統的專家，其實不太使用素材視角，也不太勤於保養吧？
3.
直到今天，也許其實不是國內從來沒有類似發想，而是許多創意人不得不止步於某處吧？
無獨有偶，在動物系列、歌舞伎系列、妖怪系列、動漫系列累積了百萬張面膜的銷量以後，出品「DESIGN FACE BACK」的第三個半年，2015年7月，「一心堂本舖」的官方網站出現了「京劇フェイスパック（京劇面膜）」的新品訊息。作為標榜「日中文化交流」的北京京劇院合作產品，該系列援引了孫悟空、項羽、關雲長、楊貴妃等兩地共知的代表性角色，藉由特殊性、話題性的聚焦，微調地複製了兼顧普及性與可玩性的四角平衡：
【一心堂本舖‧「京劇フェイスパック」系列商品】
但，這其實已經不是「京劇面膜」概念下的首例。2015年初，韓國知名妝養品公司「SKIN9
VILLAGE」，已然技術地掺加了設計性的幾何圖線，將小生、花旦、武生、武旦的臉譜素材製成了面膜：
【SKIN9 VILLAGE‧「PEKING OPERA PACK」系列商品】
換言之，除了文化精華的擁有者自身少有動作之外，周遭與中華文史有所淵源的鄰邦，其實早已知覺歷歷。雖然一時之間難以瞭解韓、日兩地的面膜業者是否熟悉於京戲素材、興趣於京戲題材，亦還須考證兩國熟悉京戲系統的專家是否接納素材視角、勤於保養；但初步可以確定的是，或許無論韓國或日本，許多創意人的發想相對擁有更加寬廣的實現機會，也才使得創意能夠活絡為具體的成績，累積出足以歸納的範型，蘊藉成可被傳授的方法。
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