相較於以經濟為目的、因內容產業的文化創意產能而投入動漫經營的韓國經驗，從平安時代（A.D.794-1192）開始累積「戲畫」歷程的日本，在二次戰後至今的60餘年裡，無論對於現代動漫的文化蘊藉或產業鏈合，無疑有著更為深遠、更為開創、更為多元的討論價值。不過，在進一步探究日本動漫產業如何以「Manga」成就「酷文化」的強大動能以前，面對動漫文創的範型與解構問題，自然必須先行盤點「文化」、「創意」的基礎認知，才不致於迷失在浩如煙海的論辯之中。
文化是種邏輯的別稱
「文化」雖然是生活中常用的詞彙，但使用程度的頻繁，卻容易造成連綴詞語的不斷產生。甚至形成名詞濫用的問題，一再干擾接受意識的聚焦，令詞語意義的傳遞越來越空泛。有個有趣的實驗是這樣的：與人對話時，不妨抓取某個用得心安理得的詞彙，反問自己能否分解它的單字意涵、組織進原本對於該詞彙的認識之中。例如「認識」一詞，除了以「知道」、「瞭解」進行取代式說明之外，還須進一步導入「認」、「識」二字來詮釋該詞彙為什麼等同於「知道」及「瞭解」。通常，如果無法順利完成這段文字驗算的過程，那麼使用者所操作的詞彙施受行為，便很可能尚未脫離「濫用」的窠臼。
【詞彙濫用、語意空泛問題原理暨盲點概念示意圖】
（圖片來源：本文整理）
廣義來說，「文化」指的是人類文明因發展過程而逐漸形成、演化為慣律的軌跡。換言之，只要基於人類活動而生成一定程度的系統，就能夠因為模式的存在與既定，被統括在「文化」的概念之下。假設有一群人，千百年間遵循著固定的行為模式，必須在新生兒出生的日子全天噤聲，藉以聆聽哭嚎、感受生命的初始，多數時候，這類其來有自的行徑，不僅會被理解為某種獨立存在的「文化」，更可能因為其他人群面對新生兒的方式不見得相同，而再被連接至「族群」的概念，形成互為表裡的關聯。
由此可見，當人們選擇以「文化」形容某些事物，真正獲得對架及凸顯的，其實並非歷史沿革或知識程度的質量，而是一種被特定人群所服膺，被他們用來解釋、回應於世間事物的邏輯。這樣的特性，使得任何一組獨立的文化系統，都可能藉由領域或塊面般的理解，根據彼此之間的離合關係，分布成類似於疆域的想像版圖；不過，與地域認知不盡相同的是，文化板塊所衍生的每一條「疆界」，卻又不只是種平面的邊線概念，而更像一道道隔絕著圈外人士的門檻，隨著歷史、文明、種族、地域、風土的交錯，體現著尺寸、份量、形式、質地、工藝所共構的厚重。
【文化軸線、文化脈絡、文化板塊、邏輯門檻概念示意圖】
（圖片來源：本文整理）
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在文化的深度與門檻之間
面對博物館、美術館的典藏內容時，多數民眾即使參照了介紹作品資料的文宣及圖卡，也依然無法獲得足夠的理解，遑論品賞箇中的精妙與門道。在圈內人眼中，這類必須仰賴導覽、填補知識的狀況，通常體現了外來者自身素養的不足，代表了某種面對文化深度的無力；但巨觀來看，一如異姓家族之間無謂相互瞭解系譜，所謂「不得其門而入」的情形，其實未嘗不能跳出眼界、雅俗等優劣思維，將服膺者與非服膺者之間的邏輯鴻溝，解釋成文化門檻所必然衍生的隔閡。
換言之，既然都是扎根在人類生活的思考歸結，一組邏輯能夠獲得多少認同，自然不該以服膺者所主張的價值為依歸，而必須兼顧邏輯體系本身所能互動於真實人世的程度，以及它擁有多少透過環境去牽動非服膺者的可能。例如藉由陌生鄰居、街外行人的反應，很容易就能得知傳家之寶與稀世珍寶的差距；事實是，無論從哪一道名為「文化」的邏輯截面來看，更多時候，不屬於服膺族群的圈外接受者，才是真正構成現實生活的主要多數。該怎麼在自我意識、客觀條件、受眾意志之間，為每組版塊取得重要、想要、需要、必要之間的平準，其實遠比爭辯傳統、闡揚深度要來得艱難許多。
文化版塊的多層次重疊
【文化塊面、文化層次概念示意圖】
（圖片來源：本文整理）
除了底蘊複雜的接受門檻，由於「文化」與人類的文明、生活同在，各種對應世間事物的邏輯，也將因為切入角度的不同，形成各截面、各系統之間的相互包納。例如「流行文化」其實可以縱切成「時尚文化」、「次文化」兩組脈絡，而這兩組脈絡之中，則又可以再透過分支軸線的提取，繼續橫切出「衣飾文化」、「飲食文化」等樹狀分流。事實是，隨著歸納標準和提取訴求的轉變，各組文化系統所開展的塊面之間，本就重覆著立體般的層次交疊。顯而易見的是，即使跨越了最初的門檻，面對等待梳分的內在糾葛，所謂「文化素材的對接與援用」，其實本身就是一場撲朔迷離的挑戰，在真正截出文化塊面、解出層次結構、選出軸線對象以前，都還不算獲得了實踐的立基。
那麼，該怎麼進行文化標的的解析和聚焦呢？
1.具體式：辨別標的明確，可清楚依據執行者的操作或施受行為加以整理。
2.抽象式：集中於概念的義界手法，利用公約化的共通結果形成類別依據。
以「飲食文化」與「流行文化」為例，由於「飲食」存在明確的行為標準，可以清楚判別是否滿足必要的核心條件，因此，不僅不容易出現認知上的失焦，也並沒有針對定義進行辯證的必要，屬於具體式的文化分類結果；相較於此，「流行」則更接近詮釋意味的後設，在不搭配相關說明的情況下，無論定義、範圍或主要對象，其實都可能有所模糊，必須進一步理清系統內容的輪廓。也就是說，如果先以「實質行為」的著重程度分出具體、抽象兩種不同質性的類型傾向，文化標的的定錨問題，儘管看似深邃幽玄，卻不難利用同心圓的輻射或輻湊結構，進一步劃出相對單純的對位光譜。
【文化分類模式概念暨實例搭配示意圖】
（圖片來源：本文整理）
當文化對接產業
假設有一種直接嵌合「文化」與「產業」的模式，可以想見，在除卻並不優先考量營利前提的「文化事業」以後，可能出現在「文化產業」名義之下的基調，大致不會脫離以下三種方向：
1.本質型：經營回應人類需求、面向普羅大眾的文化塊面。
2.特定型：經營門檻深峻、商轉自圈內受眾的文化塊面。
3.挪用型：試圖面向普羅大眾經營2.的文化塊面。
有趣的是，如果扣除形同人類元始商業底蘊的「本質型文化產業」，再稍加懸置並未正式觸及文化門檻及其層次問題的「特定型文化產業」，可以發現，「挪用型文化產業」的營運目標，其實與目前「文化創意產業」的宗旨十分雷同。換言之，如果想要進一步討論傳統文化的產業化問題，抑或從中對比「創意」元素的作用及功能，探究曾經發生在「挪用」歷程裡的林林總總，勢必有它提示般的參考價值。
以傳統的繪畫、書帖作品為例，在風氣相對保守、創意還沒蔚為潮流的時代，許多試圖結合文化與產業的業者，透過搬貼作品原圖的方式，製作了明信片、鑰匙圈、鏡盒、滑鼠墊等合成商品。但，眾所周知的是，需要購買明信片、鑰匙圈、鏡盒及滑鼠墊的消費者，其實沒有理由非得選擇印上古典書畫的款式。因此，早期這些看似結合了文化素材的產品，最後終究沒能形成足以獨立吸引普羅大眾的品項，只能仰賴展會平台所媒合的機緣，轉戰在藝文館舍、主題展覽的特劃販售區之間。
正確地說，想以一般大眾為目標，將門檻鮮明、層次複雜的文化素材操作成誘發消費的火種，形同嘗試解決「歷史文物」可能冷僻而肅穆的多種原罪，甚至希望藉此拉近書包與錢包之間的距離。於是，面對這種近乎質變的大哉問，業者至少必須處理兩道接踵而來的難題：
1. 素材價值的詮釋問題：如何給予足夠的認知、引導接受者建構心中的認同意識？
如何使其理解素材本身並不平凡，從而備妥「因特殊而貴重、因貴重而珍奇、
因珍奇而蒐奇」的消費心理？
2. 素材價值的轉化問題：如何利用立足於文化意義的素材價值，將素材本質與大眾
2. 素材價值的轉化問題：如何利用立足於文化意義的素材價值，將素材本質與大眾
商品的實用功能加以疊合？如何延伸加值基礎，設法完成使用經驗的優化、消費
動機的提升？
顯然，光靠合成式的操作，不僅不足以翻越問題1.的門檻，就連問題2.所期待發生的加值效果，也面臨了本末倒置的窘境，形同透過商品本身的實用功能去加持並不特別具有賣點的文化素材。結論是，這類商品其實只能召喚兩種相對小眾的消費族群：
1.因為瞭解文化價值，所以願意針對文物圖像進行商品收藏的消費者。
2.因為想買紀念品，所以交相考量實用性與文物主題性的商品消費者。
非但如此，第一類消費行為的動機本質，儼然又回到了「特定型」的文化產業模式，幾乎沒有留下任何置喙門檻問題的痕跡。由此可見，所謂產業之於文化素材的「挪用」，最後不僅必須分食商品本身的實用銷路，更只能有限地發揮符合場域前提的加值效果。如果沒有導入巧妙的素材應用手法，甚至可能形同市場策略的失焦，完全錯過原本預設的目標客群。
那麼，到底什麼才是「巧妙地應用」，又該如何完成詮釋與轉化的共進，兼融收藏與實用的雙重價值呢？
關於打破陳規，以開創、嶄新的意識尋找原本不存在的徑路，自是屬於「創意」的討論範疇，指向了另一組等待釐清的話題。
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