背水後的押注
1997年，索羅斯集團的金融攻擊，同樣摧折了韓國原有的經濟發展。及至年底，韓圜兌美元匯率一路從890比1陡降到了1891比1的歷史低點，嚴峻的情勢，使得一度因為三星（Samsung）、樂金（LG）、現代（Hyundai）、起亞（KIA）、樂天（LOTTE）等財團量能而卓然盤據的亞洲四小龍之首，頓時落入了產線斷止、百業蕭條的危機。
繼韓寶鋼鐵、真露釀酒、起亞（KIA）集團頹然破產，三星集團的負債總額亦突破了180億美元。緊急申求國際貨幣基金組織（IMF）、世界銀行、亞洲開發銀行等多方援助的韓國政府，攀著一條總計550億美元的救命繩索，必須在杯水車薪的情況下，完成一場救國也救商、滅火兼造林的任務。然而，面對輕、重工業分別洞開的資金缺口，原本作為國家命脈的製造產業，儼然成了深不見底的資源黑洞，遲滯著政府義無反顧的挹注。
與此同時，隨著借貸關係的簽立，IMF亦正式獲得韓國經濟政策的干預權，針對財團體制提出了金融改革、經濟自由化的要求。至此，該怎麼走出一手活棋，在相對安全、高投資報率、大應用度、多角回收的前提之下，節用而開源地找回重拾經濟的契機，不僅考驗著領導者的決策能力，更猶如一柄不可或缺的輔杖，承載著大韓民國的未來。
1998年，繼任總統職務的金大中，將金泳三政府於1993年提出的「文化產業」政策，廓成了韓國所能前進的方向。藉由擴辦「2nd富川國際奇幻電影節（BiFan）」、「2nd富川國際漫畫節（BICOF）」等指標性活動，政府一面研擬著深化自身視野、塑造國際觀感、經營推廣場域的對策，同時加速了專業權責單位的籌組工作。此外，考量業內人才的運用及產出，以1999年舉辦的「1st富川國際學生動漫畫節（PISAF）」為代表，多項官方展會亦積極結合大專院校，嘗試鏈起學業、專業、產業、創業與志業，構築一條帶有扎根意味的通橋。
【2015富川國際奇幻電影節海報】、【2013富川國際漫畫節海報】、【2014富川國際學生動漫畫節海報】
為求長遠，金大中政府的「文化立國」戰略，認為專責單位的啟動，必須符合精準化、整合化的務實原則。以1998年成立的「漫畫情報中心」（自2009年改制「漫畫影像振興院」）為例，隨著人事、業務回歸動漫本業，視角的疊合，實現了政策立場與專業思維的平衡，使得轄下管理的「漫畫博物館」、「漫畫圖書館」、「數位動漫畫圖書館」與「國際漫畫家大會事務局」，得以因為核心精神的凝聚，自然形成零合般的運作效應。顯而易見的是，在《文化產業振興基本法》（1999）、《文化產業發展五年計劃》（1999）、《文化產業發展推進計劃》（2000）逐一頒布的同時，一條循「內容」意識轉進影視、動漫、娛樂的產業軸線，已然勾勒出韓國政府心中的藍圖。
【韓國漫畫影像振興院全景／綜合館&企業資源館】（圖片來源：KOMACON官方臉書）
【韓國政府政策與產業專責單位結構概念暨運作模式示意圖】（圖片來源：本文整理）
從結果來看，專業主管機關的設立，實現了政府政策對於法規、經費、設備、人才、育成等必要資源的整合功能，儲備了足夠質量的識度、深度、廣度及態度，確保了回應需求、鏈結產業、規劃遠景及解決問題的能力。這樣的基礎，使得韓國不僅推進了內容產業的發展，看向資訊科技（IT）的產業轉型策略，同樣也取得明顯的成效。以遊戲產業為例，1999年成立的「遊戲綜合支援中心」（自2002年改制「遊戲產業開發院」），在確認遊戲產業作為國家重點發展目標的同時，促成了NCsoft、Nexon等年輕廠商的茁壯，催生出產值龐大的名作。其中，改編自韓國漫畫家．申一淑同名作品的線上遊戲 ──《天堂》，僅1999至2000年間，營收總額便自66億韓圜竄升至559億韓圜。隔年，韓國網路遊戲公司數目成長十倍，共計350家廠商投入Online-Game的開發及營運，外銷臺灣、日本、香港、星馬、大陸與歐美市場，創造出超過2500億韓圜的成績。
【天堂II遊戲海報（2015）】（圖片來源：天堂II臺灣區官方臉書）
及至今日，韓系智慧型手機與韓國劇集的高滲透率，不僅體現了何謂科技產業與內容產業的分進合擊，彷彿也說明韓國政府周延的謀劃。透過流行娛樂與劇情敘事的兩箭軸線，韓國利用影視、歌舞的鋪墊，預先製造了接受大眾追星及揪心的情感，轉化出蔚為「韓流」的閱聽動機。這股熱潮使得韓星、韓劇的存在，猶如某種跨越媒體限制、等待受眾自行挖掘的「內容」；於是，隨著通訊產品的結合，不僅戲內置入、戲外代言的成效斐然，一旦消費者購買了相對應的行動載具，藉由網路科技的加持，後續追看韓劇、關注韓星的頻率及密度，也勢必再作升高。
【Webtoon原創漫畫《偉大的隱藏者》電影角色對照圖】、【Webtoon韓國原創連載作品宣傳圖】
（圖片來源：KOMACON官方臉書、LINE Webtoon官方臉書）
另一方面，韓國漫畫產業的內容科技化，同樣也因為行動世代的載具革命，獲得脫胎換骨的契機。面對閱聽平台的大幅變遷，韓國漫畫選擇主動式戰略，嘗試開發專屬的敘事模式，在趨勢的前導之下，逐一完成餵養群眾市場、改變閱讀習慣、塑造代表意義的目標。事實上，以手機漫畫 ── Webtoon為代表，截至目前為止，對「韓國漫畫」而言，無論作為「網路漫畫」的指標，抑或各種轉製模式的實現，圖像敘事所兼具的視覺與情節優勢，儼然形成戲劇、動畫、遊戲的產業共軸，開出另一方內容薈萃、受眾群聚的天地。
粗略瀏覽英、泰、韓等代表性國家的文化創意歷程，不難發現，無論被理解為「創意產業」、「設計生活產業」或「文化內容產業」，「文化創意產業」在萌芽於投資方式、救國策略的同時，其實都帶有明確的經濟意識，被賦予實質的商業目的。換言之，如果真有一組名為「文化‧創意‧產業」的複合概念，那麼它真正的內在精神，或許便指向了「銷售」結果的實現，是一種對於消費動機的滿足，而並非某種追高創意、追崇文化的價值觀。
有效的文化創意產業，固然能在「取文化之材、創嶄新之意、營商業之利」的基礎上，實現「融今古之長、續世代之隔、揚國族之粹」的成效；但，正如同沒有讀者的文章，即便再美好的內容也終將失去意義，事實是，無論「發揚傳統」、「行銷文化」或「躋身國際」，其實都是產業成功之後的附加效應，不僅無法強求，更不能倒果為因。儘管，在創造性的文化援用與精品式的商賣操作之間，必然存在一條張冠李戴的歧路；儘管，著眼自文化內涵的發用，理當更貼近於人類生活的共有軌跡，而非不食煙火、自成賈樂；但我們卻仍須理解，所謂「文化創意產業」的本質目標，也許從來都是「暢銷與利潤的創造」，而不是其他任何過於遠大的使命。
【文化創意產業結構暨遞進式社會影響概念示意圖】（圖片來源：本文整理）
因為必須暢銷，考量接受者的需求狀況，對於「目標群眾可能對什麼感興趣？」的提問，使得「文化」產生歷史、文明以外的商用意義。在英國的例子中，藝術市場既有的供需體系、中產階級憧憬的上流氛圍，雙雙引導了作手關注文化形式的挖掘；而對於泰國來說，在傳統文化資產與外來遊客所徜徉的觀光文化之間，則又交織出另一種期待心理與消費動機的對架。同理，韓國著手解決的問題，便在於如何創造這份接受者心中的期待，於是叩向了影視文化、遊戲文化的大門，試圖承接消費者既有的需求，黏著出自身專屬的優勢。
嚴格來說，如果不是因為補助政策面臨挑戰，如果不是因為本幣貶值與觀光底蘊的因緣，如果不是因為需要另闢蹊徑的綿長產能，不僅英國不必然要操作藝文系統的產業化，泰國也不盡然會投入起居、器用的加值經營，韓國更不一定得成為流行娛樂與線上遊戲的大國。換言之，在統稱「創意」的概念之下，英國的商事化，泰國的設計化，韓國的內容化、科技化及整合化，其實也都是一種確認經濟目的與文化標的之後的因應方式，是一種藉由挪動（或合併）文化層次，進而衍生產品、接合買家的手段。誠然，無論文化層次與文化門檻的認知，抑或創意方法及創意分類的歸納，都是一系列相對複雜的問題，尚須留後再論；但，整理至此，初步可以確認的是，「文化」、「創意」作為「產業」的輔助，不僅各自連結著既定的序位及功能，更有其不該反客為主的理由。
那麼，文創產業究竟又與動漫產業有何關聯呢？
動漫產業一詞，目前包括了ACGDN（動畫、漫畫、遊戲、模型、輕小說）、同人創作、Cosplay等多元產業體系。交相影響之下，互為因果、同中存異的環鏈化業態，看似大幅提高綜合論述的難度；但就本質而言，以漫畫產業作為廣義原點的共識，卻依舊隨著各類轉製結果的解構，說明了環鏈產業體的複雜個性中，同時也存在著共通化、公約化的發展經緯。
如果文創是一種思索「受眾可能對什麼感興趣？」的產業，那麼無論外在表現或內在條件，纏繞在動漫產業與閱聽群眾之間的種種羈絆，儼然體現了這份「為接受製造興趣」、「為消費設計動機」的精神。從文化創用的角度來看，動漫敘事複合著變形、修飾的圖像化語言，巧妙變用了人類熟悉的視覺經驗與圖像文化，形成了凌駕語文隔閡的表述優勢；不僅如此，動漫故事針對民俗、文學、飲食、體育、職場等各類型主題的選用及重構，直至設計動漫人物、結合作品演出、形成明星效應，其實同樣也是一段提取文化、應用素材的過程。商業目的方面，作為一種敘事型商品，動漫創作針對圖像系統、取材對象所進行的文化創用，儘管分別著眼於表現性及內容性的提升，卻純然是種讀者本位、銷售本位的思維，訴求著最有效的市場聯結。也正因為如此，一旦群眾效應開始擴散，所有「動漫文化」的衍生脈絡，便又一一成了異質產業投放創意的標的，不斷在挪用或合併的層次操作中，啟動著一組組文化創意的循環。
【動漫產業文創特性概念整理表】（表格來源：本文整理）
也就是說，在文化創意的概念之下，動漫產業不僅本身就是文創產業的絕佳範型，更可以基於圖像技法、敘事操作、文化類型、產業模式等多角化的取用邏輯，分別接起不同功能、不同效益的文創軸線。相當程度上，例如泰國「Mr.P」般的用品設計，其實可以依循線條、造型等圖像形式，解讀出箇中對於動漫技法的援用；韓國自《天堂》乃至Webtoon的發展歷程，也可能進一步釐清視野及思維，區分出「推動國家動漫產業」與「以動漫推動國家產業」的落差。
參考資料
● 溫肇東、陳意文：〈韓國線上遊戲產業的政策發展〉，《科技發展政策報導》
● （臺灣：財團法人國家實驗研究院科技政策研究與資訊中心，2003年9月）。
● 郭秋雯：〈韓國邁向文化強國的過去現在與未來〉（臺灣：文化部‧文化創意產業推動服
● 務網【產業趨勢】：http://cci.culture.tw/cci/cci/market_detail.php?sn=3942，2010年7月）。
● 務網【產業趨勢】：http://cci.culture.tw/cci/cci/market_detail.php?sn=3942，2010年7月）。
● 財團法人台灣文創發展基金會：〈借鏡韓國的文化創意產業的發展策略〉（臺灣：文化
● 部．文化創意產業推動服務網【產業趨勢】：http://cci.culture.tw/cci/cci/market_detail.php?sn=8303，2013年5月）。
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